飞行之余的心灵飞翔(2)
集古以出新
从1997年开始,王道国多次参加中国书法家协会主办的高研班,并求教于多位书界前辈和高手,开始厘清学术观念,重新认识书法,并反思自己的追求方向。从明清到宋元,从唐代到魏晋,他一路寻寻觅觅,在经历繁复与嘈杂之后,潇洒、纯粹、清雅、高古的帖学书风逐渐成为他的艺术方向与追求。
1998年,王道国开始试身书展,作品先后入展“西泠印社首届、第二届国际篆刻书法大展” “全国第七届、八届、九届书法篆刻展”等。并在全国首届青年书法展、“冼夫人奖”等展览中获奖。
《诗经·小雅·鹤鸣》
李白《梦游天姥吟留别》节选
东汉四灵神兽画像砖拓片题跋
当今书坛创作繁荣,高手众多,而在审美趋向和形式技巧上,形成了不同从前的新潮流。我捧着沉甸甸的《王道国书法作品集》,厚重感扑面而来。翻开目录,作品丰富多样。王道国取法二王、颜真卿、宋四家、明清诸名家,上溯汉魏六朝,借鉴民间书法,在传统与现代、古贤与时人、碑版与帖学之间兼收并蓄,表现自我。他的作品注重形式构成,强调对比关系,追求天真虚灵、儒雅高古的艺术风格。
王道国说:“集古才能出新。集历史上所有经典体系中被认证的审美元素,为创作目的所运用,为此‘出新’才有根基和营养,才能使作品血脉纯正,传承有序,作用当代,影响深远。‘集古’不是机械地重复和无序的堆砌,它是从临摹传统到创作佳品的必经之路,是一个由无我到有我进而才能忘我的过程。”
追求书法艺术多年,在王道国看来,中国传统文化的基本精神是注重“和谐”,和谐是事物矛盾对立的统一体。和谐者,和合、和睦、顺和、和衷、和平、和美也,也可引申为均衡、合作、平等、浑穆、协调等等。和之贵为了“生”,生衍才有生命,事物才能发展,人类才能进步。当代的书法创作,必须放置在大和谐的审美基调下,浸淫传统,观照当代,在狂躁乖戾中求气定神闲,在迅猛快捷中求优雅舒缓,在张扬写意中求精致典雅,才能创作出“笔墨当随时代”的“亦古亦新”的大雅之作。书法家只有同时注重品格素质的不断修炼,才有人生境界的不断升华,作品也才能有“人书俱老”和“不激不厉,风规自远”的和雅境界。
杜甫诗《积草岭(同谷县界)》
多年来,王道国效仿米芾,创作态度十分认真。他认为“集古”是书法家一辈子都要坚持的必修课,也是当代书家的软肋。他习书多年,心慕汉魏晋唐,手追羲献元章,于天地间悟道不懈怠,常告诫自己“可忍三日无饭,难耐一时不书”“凡写就临帖,作书必集古”。他多攻行草,笔锋劲健,锋芒入微,运笔自由流走,保持气派贯通。看上去有些眼花缭乱,细端详,则章法绵密。他幽幽地喝着茶,说:“行草书可以看得懂,能交流,这跟我不受拘束的性格有关系。”
中国文联书法艺术中心主任、中国书协学术委员会副主任刘恒认为,王道国的作品点画果断劲健,字形飘逸洒脱,从他书写动作的流畅和对结体处理的娴熟可以看出,他对古人的碑帖也曾悉心临摹追仿。不过他似乎并未囿于某家某帖,而是对晋唐以来的名家风格或经典名作都有所接触,有的临写揣摩得深一些,有的只是涉猎而已。其中对于宋人的尚意风度得益较多,在气息上联系也最贴近。
其实不管王道国临写过多少古人之作,也不管临得是否细致入微,他对书法艺术的理解以及风格取向,恐怕更多还是得益于他的感悟。悟性对一个书法家来说是十分重要的。
“书法到了最后,是写心情、写性情。书法能走多远,除了书法技法支撑外,还有学养、知识,甚至做人来支撑。看似写字,包含的东西不一样,最后,书法所表现的是一个人对世界的理解。” 王道国说。
毛泽东诗词四首
在竞争激烈的时局,王道国的书法能够脱颖而出,还在于他能够放眼书坛,关注、把握当代书风的发展大势。他把自己的实践和追求融会到时代潮流中,通过与同道的交流切磋,使自己的创作不断获得新的启发来源。
如今,书法和飞行早已成为王道国生活中重要的两端,在书法中体悟安静、丰富、圆融和通达,在飞行中体验辽阔、高远、胸襟与气度。二者虽然一静一动,却有着异曲同工之妙,书法离不开中国几千年的传统文化,就像飞行所依赖的辽阔天空一样,充满着无尽的神秘与诱惑。他爱飞行,飞行给了他飞翔的翅膀与前进的动力;他感恩书法,书法给了他栖身的净土和情感的寄托。
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